Le théâtre des trentenaires: de la postmodernité tardive à l’avènement des autrices et de la diversité

Textes:

Voir aussi:

Introduction

Deux éléments essentiels qui distinguent la postmodernité tardive de la postmodernité précente (et annonce l’ère subséquente):

On retiendra des mutations idéologiques:

La baisse marquée et constante de l’appui à la souveraineté chez les Québécois et Québécoises francophones de moins de 35 ans.
La montée rapide d’une conscience écologique collective.
Le passage de la volonté d’affirmer une identité collective à celle d’affirmer des identités visuelles et, corollairement, le passage de préoccupations collectives aux préoccupations individuelles.
Une volonté inclusive: donner voix aux marginalisés, aux minorisés.
La montée en force et la transformation du féminisme (3e et 4e vagues).

Le Théâtre des trentenaires se distingue par:

L’hybridation des procédés expressifs (créant ses propres procédés mais n’hésitant pas à puiser à toutes les sources, empruntant à tous les mouvements – particulièrement les procédés postmodernes et postdramatiques).
Le croisement des pratiques (fusionnant théâtre, danse, musique, conte, roman, essai, etc.)
Le recours modéré à la technologie – esthétique du low-tech.
La primauté accordée à l’expérientiel plutôt que le représentationnel (le théâtre ne représente pas une réalité, il fait vivre une expérience – ce qui correspond à un objectif clé de la postmodernité).
Le retour du texte: le texte (re)devient l’élément central de la représentation.
La volonté inclusive: l’ouverture à l’altérité (membres des groupes ethnoculturels, des Premières nations, de groupes marginalisés, etc.).
Le combat féministe.

Les thèmes, comme les procédés, sont simples, sans surprise:

Tout est en crise: la masculinité, la féminité, l’homosexualité – l’humanité toute entière, finalement.

On peut identifier trois temps dans le Théâtre des Trentenaires:

Le Théâtre des Trentenaires (1995 à aujourd’hui):

Émergence ---> Consolidation --> Diversification